Vuelta atrás (2011)

Cortometraje realizado por:

• Marta Baena Sanz
• Alba Gómez
• Elena Martínez
• Álvaro Tercero

El gato con botas (2011)

Autor: Carlos Paniagua 

La empresa DreamWorks sigue explotando la mina de oro que encontró con Shrek para realizar otra entrega, esta vez con el gato Banderas como protagonista. En esta ocasión, el Gato (o, mejor dicho, el Zorro) se ve envuelto en una aventura en la que cuenta sus orígenes mexicanos en el siglo XIX, pese a que en Shrek se encontraba en la Edad Media, para acabar metido de lleno en el cuento de "Juanito y las judías mágicas".

Los valores occidentales como la amistad, la palabra dada, la fidelidad y el compromiso se dan una vez más en esta película infantil, muy oportuna para estas navidades. Con un 3D no muy logrado, seguramente por temas de tiempo y presupuesto, la película acaba siendo una de tantas que no pasará a la historia, pero que seguro que a los más pequeños les encantará.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Autor: Carlos Paniagua 

Los seguidores y fans de las aventuras de Tintín están de enhorabuena. Por fin aparece una película del personaje de Herge a la altura de su grandeza, al mando de nada más y nada menos que de Steven Spielberg, y producido por Peter Jackson. El Rey Midas del cine, después de tener el proyecto guardado en un cajón durante años, y de resolver los problemas con los derechos de autor de Herge y sus herederos, vuelve a crear una obra maestra.

A partir del esqueleto de los libros “El secreto del Unicornio” y “El cangrejo de las pinzas de oro”, con un guion mejorado y un final diferente, nos entrega un film de aventuras al estilo del viejo Indiana Jones, con la ventaja que la tecnología ofrece para que la fotografía y el 3D la haga más espectacular. Combina grandes escenas de acción (la batalla de barcos es simplemente devastadora) con persecuciones más propias de un videojuego, rematando con un final que los Tintinólogos más fieles no podrán prever. Con un poco de suerte, habrá Tintín para rato, y no nos extrañaremos dentro de 20 años de ver en el cine a ancianos disfrutando de las aventuras del héroe de su infancia.

El árbol de la vida (2011)

Las raíces de la existencia

★★★★☆

La vida es algo extraordinario, maravilloso. Un cúmulo de casualidades que han desembocado en todo lo que hoy conocemos. Pero, frente a esto, ¿cómo afrontar un duro golpe? ¿Cómo seguir adelante cuando solo se piensa en volver atrás? En la búsqueda del consuelo, retroceder en el tiempo puede ayudar a comprender la dimensión de un problema. Para recordar cómo se ha llegado hasta el presente, el viaje debe iniciarse más allá de donde alcanza la memoria: ha de comenzar en el enigmático origen del propio mundo.

En El árbol de la vida, Terrence Malick agarra de la mano al espectador para juntos realizar un camino desde el principio de los tiempos. Asesorado por científicos, recrea algunos de los momentos clave de la formación del universo y de la tierra. Esta poética secuencia de acontecimientos es un estímulo sensorial que, unido a la música que lo acompaña, supone uno de los momentos más reflexivos de la historia, pese a que la relación que guarda directamente con ella sea escasa. Pero la larga duración de esta parte desagradará notablemente al público que esté menos predispuesto al misticismo de la imagen cinematográfica.

La piel que habito (2011)

La nueva piel de Almodóvar

★★★★☆

En una sociedad en la que la ciencia avanza más deprisa que la propia moral, resulta necesario establecer ciertos límites sobre lo correcto e incorrecto. Así, la bioética ofrece una constante vigilancia sobre el desarrollo adecuado de cada estudio científico. Pero, ¿qué sucede con las investigaciones personales? ¿Cómo regular los experimentos clandestinos? Conociendo la respuesta, el Doctor Robert Ledgard busca, bajo la complicidad de las paredes de su hogar, perfeccionar la piel humana. Sin embargo, el proyecto es demasiado ambicioso como para aplicarlo simplemente a unos ratones de laboratorio.

El nuevo trabajo de Pedro Almodóvar mantiene la característica huella del director en cada plano. Pero La piel que habito no es una continuación de su estilo anterior, sino más bien una evolución del mismo. Las historias que escribe Almodóvar suelen ser o demasiado alejadas de lo común (La mala educación, Todo sobre mi madre) o demasiado corrientes (Volver, Los abrazos rotos). En esta ocasión se presenta un argumento poco habitual escondido en otro más usual. Para conseguir este efecto, juega con una alteración temporal que dosifica la información, equilibrando una tensión narrativa que se perdería si el relato fuese lineal.

La prima cosa bella (2010)

Toda una vida

★★☆☆☆

La prima cosa bella (Paolo Virzì, 2010) cuenta con una historia centrada en los miembros de una familia italiana. Alternando el presente con el pasado, las escasas acciones ceden su protagonismo al desarrollo de los rasgos psicológicos. En cambio, si el relato estuviese cronológicamente ordenado, no sería posible encontrar en ellos un arco de transformación continuo. La personalidad de la infancia y de la adolescencia no solo no tiene nada que ver con la actual, sino que es totalmente opuesta. ¿O acaso alguien tan introvertido podría haberse enfrentado de pequeño al chico más popular del instituto?

Pese a estos personajes mal construidos, el guion consigue sostener el relato. En él, los momentos de más sensibilidad están cuidadosamente dosificados para no recurrir nunca a la lágrima fácil. Tal vez sea uno de los motivos por los que tampoco crea una gran identificación con los problemas y preocupaciones expuestos. En su búsqueda del neorrealismo italiano, se estanca en un nivel más superficial, en el que la situación dramática en realidad nunca lo fue tanto. Por lo demás, algunos diálogos no responden a una conversación natural, distanciándose todavía más de lo común. Aun así, hay algunas secuencias sobre las que resulta imposible no reflexionar, aunque no sea el espacio más apropiado para hacerlo.

Paul (2011)

Un alienígena muy humano

★★★☆☆

Existen unos cuantos dichos acerca de cómo afecta la primera impresión ante algo nuevo. En el caso de películas como Paul (Greg Mottola, 2011), ni la sinopsis, ni el tráiler, ni las imágenes promocionales auguran un buen resultado. Probablemente sea porque hay demasiados casos de producciones similares que tuvieron un desastroso balance dentro de la pantalla. La mayoría de las estadounidenses solo consiguen agradar a los fervientes consumidores de palomitas, como Independence Day (Roland Emmerich, 1996) o incluso Mars Attacks! (Tim Burton, 1996). Y en España, salvando la distancia, el aspecto de este ser extraterrestre puede hacer que vuelva a nuestra memoria aquella serie que perpetraba Jorge Sanz: El inquilino. Pero eso ya son palabras mayores.

Pese a los malos augurios, Paul no resulta del todo decepcionante. Se trata de una road movie en la que, casi desde el principio, se suceden distintas persecuciones por la carretera. El humor de esta comedia recurre tanto a los gags más repetidos de la historia del cine como a otros mucho más sutiles, que consiguen arrancar alguna que otra sonrisa. Las carcajadas, sin embargo, quedan fuera del equipaje. En su lugar, varias alusiones directas e indirectas a otras películas de extraterrestres, como E.T. el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) o Depredador (John McTiernan, 1987), por no hablar de todo el universo mostrado a través de la Comic-Con.

En resumen, una película sin más pretensiones que la de resultar entretenida. Algo que se consigue, a pesar de que Paul tampoco sea nada del otro mundo. ¿O acaso alguien esperaba lo contrario?

Estreno en España: 22 de julio de 2011

Micmacs (2009)

El circo de Jeunet

★★★☆☆

¿Qué pasaría si se uniesen las dos mejores películas de un director de culto? Algo parecido tuvo que preguntarse Jean-Pierre Jeunet a la hora de crear el universo de Micmacs à tire-larigot, su última película. Es evidente que, tras el cambio hacia lo comercial que supuso Largo domingo de noviazgo, ha querido volver a sus orígenes, a lo que hizo que su cine fuese diferente. Apostando a lo seguro, aunque sin arriesgar demasiado, recupera la locura de los personajes de Delicatessen. En esta ocasión también se trata de un grupo de individuos extraños, poco sociables y con un aspecto un tanto retro. Igualmente, la historia arranca con la llegada de un hombre a esta comunidad, pese a que la actitud de sus nuevos compañeros es más hospitalaria. La aportación que hace Amelie es más escasa, y solo tiene que ver con cuestiones de la forma del relato. De este modo realiza numerosos paréntesis que tratan de perfilar la personalidad del protagonista. Estos pasajes no se integran tan bien como en la anterior, resultando impostados en muchos casos.

Las referencias cinematográficas son constantes, tanto a otras películas francesas como a las suyas propias. Incluso es posible encontrar en numerosos momentos el cartel de Micmacs. El intento, aunque no es desastroso, tampoco es del todo acertado. Esta historia llega a ser demasiado surrealista, en la que a veces parece que todo vale. Algunas de las tramas son más propias de los españoles Mortadelo y Filemón, o de otros tebeos similares. La primera mitad resulta simpática, pero después entra en un cúmulo de casualidades que desdibujan la intención inicial. Eso sí, tras esa monotonía, el final vuelve a dibujar sonrisas que provocan una pequeña reconciliación. El balance final es intermedio. Sin llegar a la brillantez de sus anteriores trabajos, no termina de defraudar. Aún no está todo perdido.

Repaso de «Jules et Jim», de François Truffaut

Anoche se presentó en los Cines Verdi de Madrid el nuevo sello en Blu Ray de Avalon: HD Inedits. La llegada de estos clásicos al formato en alta definición es una buena noticia para todos los cinéfilos, ya que permite una nueva oportunidad de revisar, con mejor calidad, algunas películas que ya han pasado a formar parte de la historia del cine. El primer título que ve la luz es Jules et Jim, una de las obras más conocidas de François Truffaut y, en general, de la Nouvelle vague.

Jules y Jim. Jim y Jules. Dos inseparables amigos que no pueden ser más opuestos. Y entre ellos, Catherine. Un encuentro casual con ella, y ya es parte del equipo. La inocente diversión que les une cada día es tan perfecta que no necesitan nada más para ser felices. Pero el triángulo se desequilibra con la llegada de la guerra, obligando a cada uno a defender a su nación. Cuando todo vuelve a la normalidad, el reencuentro rompe la armonía que la distancia había creado. Catherine deberá recapacitar sobre sus preferencias, y tomar una decisión para la que no está emocionalmente preparada… ¿Será Jim? ¿O será Jules?

La cámara se desplaza con el mismo ritmo de los personajes, corriendo hacia el mejor lugar para contemplar cada escena. O mejor dicho, del espectador. Truffaut mide el pulso de las secuencias para incorporar algún pequeño elemento que intensifique la acción. En algunos momentos se producen giros bruscos no justificados, que transmiten una cierta inquietud o desesperación, o que acompañan a una inevitable carcajada. En otros, la imagen se congela para subrayar unos gestos y unas miradas que son de exposición. El empeño del director en ofrecer algo diferente es evidente. Pero lo mejor de todo, y es por lo que siempre ha tenido tan buena acogida, es que todas estas licencias del autor no son caprichosas, sino que quedan integradas en el propio relato. Tener el respaldo de la crítica y del público es algo a lo que todo cineasta aspira, aunque siempre olviden dirigirse a alguna de esas dos partes. En films como este, François Truffaut lo consiguió.

Estrenos - 17 de junio de 2011

Algo prestado

Título original: Something borrowed
País: Estados Unidos
Año: 2011
Director: Luke Greenfield
Guion: Jennie Snyder Urman
Reparto principal: Kate Hudson, Ginnifer Goodwin, John Krasinski, Colin Egglesfield, Steve Howey
Género: Romance | Comedia | Drama
Duración: 108 minutos

Rachel (Ginnifer Goodwin) es una abogada de talento en un importante bufete de abogados de Nueva York, una amiga fiel y generosa. Por desgracia, continúa soltera, como no deja de recordarle su mejor amiga Darcy (Kate Hudson), ya prometida. Sin embargo, tras la fiesta en la que se celebra su 30 cumpleaños, Rachel, la eterna chica buena, acaba inesperadamente en brazos del chico del que ha estado colgada desde que no era más que una estudiante de Derecho, Dex (Colin Egglesfield), que resulta ser el prometido de Darcy.
En las frenéticas semanas que preceden a la boda de Darcy, una cosa va llevando a la otra y Rachel se encuentra en una situación imposible, atrapada entre su preciada amistad con Darcy y el amor de su vida.
La comedia romántica “Algo prestado” también cuenta con John Krasinski como Ethan, confidente habitual y conciencia ocasional de Rachel, que está ocupado tratando de eludir los afectos de la amiga de Darcy, la perdidamente enamorada Claire (Ashley Williams), mientras que él está a su vez secretamente enamorado de otra, y con Steve Howey como el encantador e irrefrenable Marcus, cuyas intenciones para con Rachel no excluyen necesariamente a cualquier otra mujer que pueda llamarle la atención.

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Kung Fu Panda 2

Título original: Kung Fu Panda: The kaboom of doom

País: Estados Unidos

Año: 2011

Directora: Jennifer Yuh Nelson

Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Género: Animación | Comedia | Acción

Duración: 90 minutos

Po está viviendo su sueño siendo el Guerrero Dragón y protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros de kung fu, los Cinco Furiosos: Tigresa, Mono, Mantis, Víbora y Grulla. La nueva y genial vida de Po se ve amenazada por la aparición de un formidable villano, Lord Shen, quien planea utilizar un arma secreta e invencible para conquistar China y destruir el kung fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de sus misteriosos orígenes, sólo entonces será capaz de reunir las fuerzas necesarias para vencer.

También la lluvia (2010)

La guerra del agua

★★★★☆

Bolivia parece el lugar ideal para grabar una película sobre la llegada de Cristobal Colón al nuevo continente. Las ventajas son sus hermosas localizaciones, la presencia de población indígena y, sobre todo, la posibilidad de contratar mano de obra barata, casi regalada. Filmar con cientos de extras reales es algo muy atractivo, por lo que el equipo técnico irrumpe en la selva para iniciar el rodaje. Pero los habitantes de Cochabamba están más preocupados por su propio futuro, llevando a cabo una lucha social para evitar que los más poderosos restrinjan el acceso al bien más preciado: el agua.

El equipo dirigido por Icíar Bollaín aborda la Guerra del Agua de Bolivia de una manera original, desenfocando la atención del conflicto para situarla en algo que es prioritario bajo el punto de vista occidental: el trabajo. Precisamente, el problema de la privatización del agua empieza a ser importante solo cuando afecta a los intereses laborales. El tema elegido para la película que están produciendo tampoco es casual, ya que evidencia las semejanzas entre los abusos realizados por los primeros españoles en América y los de la población acomodada sobre las clases sociales más bajas. Frente a la enorme desigualdad económica de Suramérica, el papel de occidente queda reflejado como el de mero espectador que, de vez en cuando, debe mirar hacia otro lado.

Premio del público - XIII Festival de Cine Alemán

Por decimotercer año consecutivo, el público de la capital ha respaldado el festival organizado por German Films para acercarnos los títulos más destacados de la cinematografía alemana. Durante los cinco días que han durado las proyecciones, el público ha abarrotado las 3 salas del céntrico Cine Palafox para ver títulos como Goethe!, Vincent quiere al mar, Picco o Kokowääh. Tras el buen sabor de boca que dejó la anterior edición, este año la asistencia se ha mantenido y la decimotercera edición ha finalizado con una asistencia de casi 4500 espectadores.

A lo largo de estos días hemos recibido la visita de Alexander Fehling y Christoph Mueller (actor y productor de Goethe!), Philipp Budweg (Productor de Hija de invierno), Ralf Huettner (Director de Vincent quiere al mar), Tobias Walker (Productor de Picco), Sabine Bernardi (Directora de Romeos), Angela Zumpe (Directora del documental Transit), Florian Lukas (Actor de Weissensee) y de Jan Erik Schmitt y Stephan Müller (Directores del cortometraje A continuación verán lo siguiente).

La comedia de Philipp Stölzl, GOETHE! encargada de inaugurar el Festival se ha alzado con el honorífico Premio del Público.

Vincent quiere al mar (2010)

Capaces de todo

Una enfermedad neurológica condiciona por completo tanto a quienes la padecen como a los que le rodean. El caso de Vincent, un joven con síndrome de Tourette, no es diferente. Su padre se avergüenza de él, anteponiendo la política a la familia, y su madre es alcohólica. El fallecimiento de ella le deja todavía más solo. Para evitarlo, su padre decide internarlo en un centro especializado. Pero Vincent prefiere terminar con su malestar en otro destino: el mar de Italia. Junto a otros dos compañeros, comienza un viaje en el que deberá demostrar estar tan capacitado como cualquier otra persona.

Vincent quiere al mar es la historia de superación personal de tres personas con diversos problemas de salud. Una road movie que concede a sus tres pasajeros una nueva oportunidad en la vida. Detrás se encuentra también una crítica a los métodos curativos empleados en la actualidad, que recurren habitualmente a la química y el aislamiento, dejando a un lado otras terapias como el contacto con la naturaleza y el cuidado de los seres queridos. Precisamente el personaje de Robert, el padre de Vincent, es una denuncia al olvido de quienes esperan siempre ser los mejores, como si la vida fuese una competición o una campaña política.

Kokowääh (2011)

Sorpresa en la puerta

La economía de Henry, un guionista de ficción televisiva, corre un grave peligro tras la cancelación de su serie «El guardabosques». Los gastos imprevistos no dejan de llegar, por lo que necesita un golpe de suerte para poder subsistir. Su rescatadora será Katharina, una exitosa escritora con la que mantuvo una relación sentimental en el pasado. La adaptación al cine de su libro que ambos preparan tendrá un obstáculo inesperado con la llegada de una visitante desconocida: su hija. Henry deberá afrontar sus antiguos errores y aprender a ser un padre para Magdalena, preparándose para lo que pueda llegar después.

El nombre de la película, Kokowääh, es una transcripción fonética al alemán de «Coq au vin» (Pollo al vino), escrito en el juego Scrabble por la pequeña Magdalena. Se trata de una comedia romántica que, de no ser por su idioma original, podría confundirse con una película estadounidense. Eso sí, con cierto aire de cine independiente que la hace más atractiva. No obstante, los enredos y desenredos se adaptan a la perfección a la plantilla que caracteriza a este género.

La música es un elemento fundamental en esta producción alemana. Los temas a los que se recurre en su banda sonora son éxitos de la música pop con cierto toque indie, como OneRepublic con Say (All I need), M83 (We own the sky),  Amy Macdonald (Your time will come) y algunos temas del compositor Martin Todsharow como Rise. Todas estas canciones se adaptan bastante bien al desarrollo de la historia, pero no están utilizadas correctamente. Su duración es siempre excesiva, y su volumen demasiado alto. Los silencios que las separan suelen ser bastante cortos, sin dar ningún tipo de tregua. Parece como si el encargado de elegir las melodías hubiese conectado su lista de reproducción favorita y se hubiese olvidado de pararla a tiempo.

Picco (2010)

La voz de los olvidados

La vida en un centro de menores alemán es muy difícil los primeros días. Después, todo el mundo se acostumbra. O casi todo el mundo. Kevin, un interno recién llegado, es el centro de bromas, burlas y desprecios. Pero la suerte está de su lado. Pronto será otro chico el que ocupe su lugar. Y otro. Y otro... Casi sin darse cuenta, la violencia pasa a formar parte de su personalidad, algo que es fundamental para poder sobrevivir en un entorno que cada vez es más hostil.

«Aquí cada uno se encarga de sí mismo»

Picco abre un debate sobre la eficacia de los reformatorios, poniendo en duda su función de reinserción social. ¿Es buena idea reunir en un mismo lugar a los menores que han cometido delitos leves y graves? El filme sugiere que, al hacerlo, solo se pretende apartar a quienes resultan molestos, en vez de proporcionarles una educación. Y razón no le falta. La falta de recursos empleados en esta causa facilita que se produzcan situaciones extremas, sin que nadie intente evitarlas.

Hija de invierno (2011)

Viaje sin destino

Kattaka descubre a sus once años un duro secreto: su padre no es su verdadero progenitor. La indignación que siente hacia sus padres, a quienes acusa de mentirosos, hace que desee conocer cuáles son sus orígenes. Su vecina Lene, una anciana de setenta años, conducirá su vieja furgoneta desde Berlín para atravesar Polonia. Un viaje en el que ambas deberán enfrentarse a sus miedos para poder seguir adelante en sus vidas.

En esta road movie se produce el encuentro de dos generaciones muy distantes. Pero, en contra de lo habitual, no se consigue casi ningún acercamiento, evidenciando el gran abismo que separa sus dos mundos. Aunque se pretende llegar a todos los públicos, la parte infantil es la única mínimamente lograda.

Goethe! (2010)

Más auténtico que la realidad

Johann Wolfgang es un joven aspirante a la abogacía que no siente ningún interés por la profesión. Mientras sueña con dedicar su vida a la poesía, una carta rechazando la publicación de su obra hace que su padre le obligue a seguir sus pasos. De este modo, empieza a trabajar como ayudante en un tribunal. Junto a su compañero y amigo Wilhelm, tratará de encontrar un refugio de la monotonía en el sexo femenino. Pero su relación con Lotte, una huérfana que cuida a sus hermanos pequeños, no transcurre por el camino deseado. Su historia terminará convirtiéndose en Die Leiden des jungen Werthers (Las desventuras del joven Werther), una de las obras más reconocidas de la literatura germana, y una de las primeras escritas bajo el nombre de Goethe.

El director Philipp Stölzl vuelve a mostrar un cierto patriotismo al rodar, de nuevo, una película basada en una figura histórica alemana. Mientras que en Nordwand (North Face) se acercaba al drama de dos escaladores que trataron de encumbrar el Eiger por su cara norte, en Goethe! cuenta cómo un hombre de cierto talento desarrolla su espíritu para poder dedicarse por completo a la escritura. Stölzl parece haber aprendido de sus errores pasados, ofreciendo esta vez una obra mucho más dinámica y directa que la anterior. Además, se aproxima más al público internacional al tratar temas más universales. No es necesario conocer la cultura germana para entender y disfrutar la película.

XIII Festival del Cine Alemán

La próxima semana tendrá lugar la decimotercera edición del Festival de Cine Alemán en Madrid, con obras como Goethe!, de Philipp Stölzl; o Picco, de Philip Koch. Desde Cine Cinco y Acción prestaremos atención a los aspectos más relevantes de este evento, acercándonos cada día a las diferentes proyecciones que recogerá el Cine Palafox. Las películas que forman parte de este festival pueden consultarse en el catálogo que ha proporcionado la organización, en el que se detalla la programación diaria.

La decimotercera edición del Festival de Cine Alemán ha salido viajera: tres de las siete películas seleccionadas y la infantil se desarrollan fuera de Alemania, en escenarios tan dispares como Italia (Vicent quiere a mar), la Estonia de principios del siglo XX (Los diarios de Poll), Camerún (Enfermedad del sueño) y Polonia (Hija de invierno). Otras tres están ambientadas en Alemania, pero podrían estarlo en cualquier otro lugar del mundo, pues tratan temas absolutamente universales: la violencia y las deficiencias de los sistemas penitenciarios (Picco), la transexualidad (Romeos) y los problemas inherentes a una paternidad inesperada (Kokowääh). El documental Tránsito aborda la busca de una identidad perdida (en la RDA, pero vale cualquier dictadura). Y por último, Goethe!, quizá la más localista, no deja de desvelar la juventud desconocida de un icono de la literatura mundial, famoso desde el Polo Norte hasta el Polo Sur.

Es una programación variada y enriquecedora que refleja a la perfección la aldea global macluhaniana en la que nos ha tocado vivir. No sólo eso, también aclara algunas de las razones que nos han llevado hasta ella y sus consecuencias, como se puede comprobar con absoluta nitidez en Enfermedad del sueño y Los diarios de Poll.

Dentro de las secciones paralelas, conviene estar muy atentos a "Deutscher Filmpreis", compuesta por cuatro películas germanas recientes multipremiadas en diversos y prestigiosos certámenes internacionales. Dos destacan por méritos propios, Hace un año en invierno, de Caroline Link (que se pudo ver en la selección del XI Festival de Cine Alemán, en 2009), y la absolutamente imprescindible La extraña, impactante ópera prima como realizadora de la actriz vienesa Feo Aladag. Protagonizada por una Sibel Kekilli que se dio a conocer gracias a Contra la pared (Fatih Akin, 2004) y que debería consagrarse definitivamente con su intensa interpretación, la película es una emocionante reivindicación de la libertad individual de cada quien, de la independencia y del derecho al libre albedrío, al tiempo que un durísimo alegato contra la intolerancia, cuyo visionado casi debería ser obligatorio.

Alberto Luchini 

Nuestra presencia en el XIII Festival de Cine Alemán no sería posible sin la ayuda de Cecilia Calvo, quien nos ha facilitado, desde Avalon Productions, la acreditación necesaria para acceder a los pases y ruedas de prensa.

Estrenos - 27 de mayo de 2011

El castor

Título original: The beaver
País: Estados Unidos
Año: 2011
Directora: Jodie Foster
Guion: Kyle Killen
Reparto principal: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Cherry Jones
Género: Drama | Comedia
Duración: 91 minutos

Acosado por sus propios demonios, Walter Black fue en otro tiempo un ejecutivo de éxito de la industria juguetera y un hombre de familia, que ahora sufre una grave depresión. Intente lo que intente, Walter no parece encontrar nada que le permita retomar el rumbo de su vida... hasta que irrumpe en ella una marioneta con forma de castor. Las personas que le rodean deberán aprender a convivir con este nuevo método terapéutico. Sobre todo si quieren recuperar al hombre que siempre había sido.

"El que le ha entregado esta tarjeta está, por prescripción médica, bajo los cuidados de una marioneta, diseñada para ayudar a crear una distancia psicológica entre él y los aspectos negativos de su personalidad".

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Pequeñas mentiras sin importancia

Título original: Les petits mouchoirs
País: Francia
Año: 2010
Director: Guillaume Canet
Guion: Guillaume Canet
Reparto principal: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche
Género: Drama | Comedia
Duración: 145 minutos

Un grupo de amigos tiene la costumbre de reunirse en sus vacaciones de verano. Este año, deciden no romper esta tradición, a pesar que uno de ellos ha sufrido un accidente en París unos días antes de partir. Ya en la playa, sus contradicciones afloran y su amistad se pone a prueba. Juntos se verán obligados a convivir con esas pequeñas mentiras sin importancia que, casi sin darse cuenta, se dicen cada día.
Pequeñas mentiras sin importancia es la película del año en Francia con más de 5 millones de espectadores. Un éxito que ha encumbrado al también actor Guillaume Canet, en su tercera película como director, como uno de los realizadores con más proyección del panorama internacional.

HD Inedits, nuevo sello en Blu Ray de Avalon

La productora y distribuidora Avalon ha anunciado el lanzamiento de un nuevo sello para el mercado doméstico en alta definición. HD Inedits es el nombre elegido para crear nuevas ediciones en Blu Ray de algunos clásicos que, con el paso del tiempo, han ocupado un lugar privilegiado en la historia del cine. De este modo, se pretende otorgar a estas obras un merecido reconocimiento, pudiendo ahora ser disfrutadas en casa con una mayor calidad de imagen.

Las nuevas ediciones llegan de la mano de nuevos diseños en su carátula, algo que agradará a algunos, pero que puede desagradar a los cinéfilos más puristas. En cualquier caso, cada portada adopta un estilo más moderno, sin dejar de tener presente el concepto original. Los diseñadores son los siguientes:

• Akiko Stehrenberger (USA) – JULES ET JIM, LOS 400 GOLPES, CARRETERA PERDIDA
• Natalia Sanabria (Costa Rica) – VAMPYR
• Little is Drawing (España) – NOCHE EN LA TIERRA
• Alyssa Monks (USA) – LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA
• Xavier Escolá (España) – BAJO EL PESO DE LA LEY

Cada película viene acompañada de una caja especial que también incluye una camiseta con el nuevo diseño. Esto hará las delicias de coleccionistas y fanáticos de estos filmes.

Primeros títulos del sello HD Inedits

El estreno de HD Inedits se produce el 22 de junio de 2011 con Jules et Jim, uno de los clásicos de la Nouvelle Vague.

Estrenos - 20 de mayo de 2011

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Título original: Pirates of the Caribbean: On stranger tides
País: Estados Unidos
Año: 2011
Director: Rob Marshall
Guion: Ted Elliott, Terry Rossio
Reparto principal: Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Sam Claflin, Geoffrey Rush.
Género: Aventuras | Fantástico | Comedia
Duración: 141 minutos

Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) se cruza con Angélica (Penélope Cruz), una enigmática mujer de su pasado, no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria "Fuente de la Juventud". Cuando lo obliga a abordar “La venganza de la reina Ana”, el barco del terrible pirata Barbanegra (Ian McShane), Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Barbanegra o a Angélica, con quien comparte un misterioso pasado.

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Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos

Título original: San qiang pai an jing qi (A woman, a gun and a noodle shop)
Basada en la película: Sangre fácil (Joel Coen, 1984)

País: China

Año: 2009

Director: Zhang Yimou

Guion: Xu Zhengchao, Shi Jianquan

Reparto principal: Sun Honglei, Xiao Shenyang, Yan Ni, Ni Dahong, Cheng Ye, Mao Mao

Género: Thriller | Western

Duración: 95 minutos

En una pequeña ciudad perdida en una zona desértica cerca del Paso de Jiayu (el primer paso en la punta occidental de la Gran Muralla), Wang es el dueño de un bar de tallarines en el que residen sus empleados, además de su esposa y él. No puede decirse que Wang sea un modelo de jefe generoso, más bien lo contrario. Todos los beneficios son para él y puede estar meses sin pagar al personal.
Harta de su mal carácter, la mujer de Wang tiene una aventura amorosa con Li, cuya habilidad manejando la pasta no tiene igual, pero que pierde toda confianza en sí mismo fuera de la cocina. Cada vez que Li la lleva a comprarse carmín, los dos aprovechan para hacer el amor en el carro. Un día, muy a pesar de Li, ella compra una pistola a un mercader persa con la excusa de que solo podrán ser felices si Wang muere. Incapaz de oponerse, Li acepta esconder el arma.
Entretanto, el camarero Zhao y el policía Zhang, a los que Wang ha sobornado, le ponen al corriente de la compra de la pistola y de la aventura amorosa de su mujer. Después de pillarla in fraganti durante una de sus excursiones para comprar carmín, Wang decide pagar a Zhang para deshacerse de los dos amantes.
Al día siguiente, Zhang aparece con una prenda de vestir manchada de sangre y ropa interior femenina para cobrar la recompensa. De pronto, en la cámara secreta de Wang, el policía le mata con la pistola de Li. Wang cae al suelo y no se mueve. Zhang intenta abrir la caja fuerte sin éxito. En otra sala, Zhao y la camarera Chen se preguntan si no deberían colarse en la cámara secreta y “robar” los meses de salario que les adeuda su jefe. La puerta chirría y un rayo de luz se cuela en el interior de la habitación. Zhang se asusta y escapa por la ventana, dejando la pistola tras él… ¿Descubrirán el cuerpo de Wang? ¿Qué pasará con el dinero? ¿Y con la pistola? Todos traman contra todos, y la respuesta es más complicada de lo que parece.

Agua para elefantes (2011)

Pasen y vean

★★★☆☆

Un hombre mayor, llamado Jacob, rememora su juventud durante los años de la Gran Depresión. Su paso por el circo le había permitido acercarse al mundo del espectáculo, algo que le marcaría de por vida. Debido a sus estudios de veterinaria, el cuidado de los animales pasa a ser su principal responsabilidad. Pero el mayor peligro no está en las enfermedades, sino en August, el domador y dueño del negocio. La violencia que utiliza para dominar a las fieras es excesiva, y ni siquiera su mujer, Marlena, puede detenerle. La llegada de una elefanta al circo es la última oportunidad para salvar a la empresa de la quiebra, aunque también para apartar a August de su propia destrucción.

La incorporación de un actor como Robert Pattinson a una producción como esta, puede hacer que se adopten decisiones previas poco afortunadas que perjudiquen a la película, en beneficio del carismático personaje. En este caso hay algunas equivocadas, como por ejemplo el cambio que se produce en el narrador. Pese a que la historia es contada a través de las palabras de Jacob en el presente, bajo el punto de vista de un anciano, se utiliza su voz de joven durante casi todo el relato. Con ello se crea un clima extraño, ya que hay una gran distancia temporal entre ambos, y ni siquiera existe una gran diferenciación entre el tono de la voz narrativa y el del joven Jacob.

Estrenos - 4 de febrero de 2011

The fighter (Ver crítica)

Título original: The fighter

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: David O. Russell

Guion: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson

Reparto principal: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee

Género: Drama

Duración: 115 minutos

Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El Irlandés” (MARK WAHLBERG) y de su hermanastro, Dicky Eklund (CHRISTIAN BALE), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.

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127 horas

Título original: 127 hours

País: Reino Unido

Año de producción: 2010

Director: Danny Boyle

Guion: Simon Beaufoy, Danny Boyle

Reparto principal: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan

Género: Drama | Aventuras

Duración: 93 minutos

La historia del alpinista Aron Ralston (James Franco) es una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah. Durante los cinco días siguientes Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo.

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Enredados (Ver crítica)

Título original: Tangled (Rapunzel)

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Nathan Greno, Byron Howard

Guion: Glen Keane, Josann McGibbon, Adan Wilson, Sara Parriott, Melanie Wilson

Género: Animación | Comedia | Musical | Infantil

Duración: 104 minutos

Rapunzel es una adolescente que ha pasado toda su vida encerrada en una torre por su madre, alejada de los peligros del mundo exterior. Su único sueño es poder salir y ver de cerca las estrellas que aparecen siempre en la noche de su cumpleaños. Flynn Rider, el más buscado bandido del reino, consigue esconderse de sus perseguidores en la torre de Rapunzel. Lo que todavía no sospecha es que ella le obligará a acompañarla al único sitio donde no puede volver. Además, ¿quién puede llevarle la contraria a una chica con unos cabellos de 21 metros de largo y una sartén en la mano?

The fighter (2010)

La familia que pelea unida...

★★★☆☆

El cine ambientado en historias de boxeo suele abordar este deporte de manera secundaria, priorizando otros valores más comerciales frente a los estrictamente deportivos. Aunque también se focalicen otros temas, y pese a que la mayor parte se desarrolle fuera del ring, The fighter apenas se aleja del cuadrilátero. La grabación de un documental sobre Dicky Eklund, un boxeador retirado de los combates profesionales, inicia una serie de acontecimientos que harán que su hermanastro, Micky Ward, luche por situar deportivamente a su familia en el lugar que anteriormente ocupaba.

Precisamente son los valores familiares los que prevalecen sobre cualquier ambición personal. O al menos eso creen quienes rodean a la nueva joven promesa: una madre para quien él es un simple empleado del negocio, y unas hermanas cuyo única función es ocupar un espacio en la pantalla. Estos personajes no tienen ningún desarrollo más allá de un comentario mínimamente ingenioso. El problema está en que son demasiadas, sin destacar ninguna de ellas.

El documental que se está preparando, confundido constantemente con una película de Hollywood por los personajes, se convierte en una advertencia sobre los peligros de la mediación de la realidad por parte de los medios de comunicación. Esta denuncia totalmente merecida al periodismo está bien integrada en la historia, ya que no necesita escapar en ningún momento de la misma.

Estrenos - 28 de enero de 2011

Red

Título original: Red

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Robert Schwentke

Guion: Jon Hoeber y Erich Hoeber

Reparto principal: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker, Richard Dreyfuss, Julian McMahon, Brian Cox, Rebecca Pidgeon, Ernest Borgnine

Género: Acción | Comedia

Duración: 111 minutos

Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos de alta tecnología decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah (Mary-Louise Parker), una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir.

Frank (Willis), Joe (Freeman), Marvin (Malkovich) y Victoria (Mirren) solían ser los principales agentes de la CIA, pero los secretos que guardan los han convertido en objetivos prioritarios de la agencia. Falsamente incriminados por asesinato, tendrán que hacer acopio de toda su astucia, experiencia y trabajo en equipo para mantenerse un paso por delante de sus mortíferos perseguidores y seguir con vida. El equipo, con la civil Sarah (Parker) a cuestas, emprende una misión imposible que los llevará a atravesar el país para infiltrarse en la ultrasecreta sede central de la CIA, donde destaparán una de las mayores conspiraciones y encubrimientos de la historia del Gobierno de los Estados Unidos.

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¿Cómo sabes si...?

Título original: How do you know

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: James L. Brooks

Guion: James L. Brooks

Reparto principal: Reese Witherspoon, Paul Rudd, Jack Nicholson, Owen Wilson, Kathryn Hahn, Shelley Conn, Tony Shalhoub, Yuki Matsuzaki, Domenick Lombardozzi, Mark Linn-Baker, Molly Price, Tara Subkoff

Género: Comedia | Romance | Drama

Duración: 116 minutos

Lisa (Witherspoon) es una mujer cuyo talento para el deporte ha definido su pasión por la vida y ha sido su prioridad desde la infancia. Cuando es apartada de su equipo, todo aquello a lo que está acostumbrada desaparece de repente. Sin saber muy bien qué hacer se encuentra dando tumbos hacia una vida común. Es así como comienza a tener una aventura con Matty (Wilson), un lanzador de la liga profesional de béisbol – un donjuán egocéntrico – un narcisista con su propio código de honor.
George Madison (Rudd) es un hombre de negocios convencional cuya complicada relación con su padre, Charles (Nicholson), da un giro inesperado cuando le acusan de un delito financiero, a pesar de que él no ha hecho nada malo. Aunque puede que acabe en prisión, su honestidad, integridad e incesante optimismo pueden ser su única baza para mantener la cordura.
Antes de que la relación de Lisa y Matty se afiance, ésta queda con George en una primera cita en la que será la peor noche de sus vidas: a ella la han echado y él va a recibir lo suyo. Cuando parece que sus mundos se desmoronan, descubrirán lo que supone que algo maravilloso suceda.

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Mil cretinos

Título original: Mil cretins

País: España

Año de producción: 2010

Director: Ventura Pons

Guion: Ventura Pons

Reparto principal: Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millan, Jordi Bosch, Clara Segura, Eduard Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet, Dafnis Balduz

Género: Comedia | Drama

Duración: -

Quince historias, contemporáneas y algunas históricas, donde en clave de humor, sarcasmo y valentía se pasa cuentas con el dolor, la vejez, la muerte y el amor pero sobre todo con la estupidez humana, sin concesiones, mirando a la cara el difícil equilibrio entre vida y miseria humana.