1 de marzo de 2010

Europa (1991)





Viaje en tren a la excentricidad

★★☆☆☆

Lars Von Trier, director de algunas joyas como Dogville o Dancer in the dark, ofrece en Europa una visión cuanto menos inquietante de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial. En ella podemos ver cómo la devastación está más presente sobre las conciencias de sus habitantes que sobre las calles. El protagonista, un estadounidense de origen alemán, llega al país para establecerse en él, a pesar de los malos tiempos que corren.

"Ya entiendo por qué hay tanto paro en Alemania: trabajar es demasiado caro"

El empleo que le consigue su tío en la empresa de ferrocarriles Zentropa hace que llegue a relacionarse con la familia que posee dicha compañía. Las investigaciones acerca del traslado de judíos en sus propios trenes crea divisiones dentro de la propia familia que desencadenan traiciones y venganzas personales. Trier quiere reflejar así el punto de vista de una sociedad que, aunque no esté orgullosa de ello, tuvo que tomar una serie de decisiones estratégicas de supervivencia y después enfrentarse a las trágicas consecuencias.

El director danés abusa en esta película sin motivo aparente de tonos demasiado oscuros que a veces no permiten reconocer las figuras de la pantalla, combinados de manera caótica y aleatoria con imágenes en colores poco consistentes. Sin emAlineación a la derechabargo es posible apreciar un cierto interés en la exploración de nuevas formas narrativas. La historia aparece narrada bajo una terapia de regresión psicológica aplicada no a una persona, sino a una sociedad. También cabe destacar la creación de planos superponiendo otros más sencillos, creando un curioso efecto en el que las leyes de la perspectiva desaparecen.

Aunque innovadora, la película resulta pesada y desconcertante. La moraleja final de Europa hace que estemos ante un producto moralmente pretencioso, ya que parece querer condenar eternamente a las nuevas generaciones de alemanes por los actos de sus antepasados. Está claro que no se debe olvidar la historia, pero culpabilizar a todo un pueblo no es la mejor manera de cerrar viejas heridas.


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23 de febrero de 2010

Móviles y salas de cine

Ni hospitales, ni gasolineras, ni el Metro, ni el trabajo, ni el aula. Ni siquiera la cama. La sala de cine es el único lugar que todavía consigue proporcionarle un pequeño descanso a mi teléfono móvil. Aunque solo sea durante un par de horas. Y todavía hay quien me pregunta si realmente disfruto con el cine...

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14 de febrero de 2010

Nine (2009)



★★★★☆

Tras tanto tiempo sin escribir (tanto en este blog como fuera de él), hace unas semanas me propuse volver a hacerlo para hablar de alguien a quien también tiene un cierto miedo a plasmar sus ideas en un papel, aunque en este caso se trate de un personaje ficticio. Hablo de Guido Contini, protagonista del film musical Nine (2009).

Nos encontramos ante una revisión de 8½ de Fellini, y también ante la adaptación a la gran pantalla del musical de Broadway. Con toda esta mezcla puede parecer imposible que el producto final sea capaz de sorprender al espectador. En parte es así, pero no podemos negar algunas de las virtudes de esta película. Los cambios realizados sobre la historia del director italiano son siempre positivos, aclarando aspectos confusos o aumentando el dramatismo de la situación. El mejor ejemplo de esto último lo encontramos en las pruebas de cámara de Claudia (Nicole Kidman), en las que Guido (Daniel Day-Lewis) trata de conquistarla como en su día lo hizo con su esposa Luisa (Marion Cotillard).

La interpretación en esta película varía entre lo vulgar y lo magistral. Cabe destacar a una imbatible Marion Cotillard, que desde La môme (La vida en rosa) a un servidor le tiene ganado. Penélope Cruz resulta muy sensual en la canción de turno que interpreta, pero en el resto de sus apariciones consigue destrozar el personaje. Su llegada en el tren es, seguramente, el mejor ejemplo del poco entusiasmo de la actriz en este proyecto. Por otro lado, Nicole Kidman consigue pasar totalmente desapercibida en esta obra.

La música, fundamental en cualquier film musical, recuerda a la utilizada en Chicago (2002). La letra de las canciones llega a ser muy pobre, girando solamente en torno a estereotipos superficiales. Así, para conquistar a una mujer hay que "ser italiano", o para describir a un director de cine basta con decir que "hace películas". Esto, sin embargo, debe ser un defecto del musical original y no de la película.

En las primeras secuencias se intenta recrear el angustioso ambiente que rodea al protagonista, pero en cuanto la historia avanza esto queda olvidado. En la obra de Fellini, esta tensión se mantiene constantemente, para bien o para mal. El desenlace, sin embargo, resulta demasiado confuso en la original. Mientras que en la primera no se conseguía distinguir entre la realidad y la imaginación de Guido, en esta película queda perfectamente registrado que el desfile de mujeres representa la influencia que sobre su trabajo tienen o han tenido, y nada más. Este final ha conseguido reconciliarme con la propia película original, algo que, personalmente, considero que tiene demasiado mérito.


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28 de diciembre de 2007

Noche tras noche

La noche no será nuestra.
No será más que una noche
de brillante luna llena
reflejada en la mirada
de mi triste y honda pena
que no sabe lo que busca
o que pierde lo que encuentra,
que en las noches me pregunta
aunque no tenga respuesta.

No será nuestra la noche
ni la ausente luna nueva
que oscurece la penumbra
apagando las estrellas.
No habrá rastro de tus pasos,
no podré seguir tu huella,
y el silencio de esta noche
llora por tu inexistencia.

Sé que fue mi soledad
de mi engaño la culpable.
Sé que no eres de verdad,
sólo algo imaginable.


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6 de diciembre de 2007

Learn to be lonely


Child of the wilderness
Born into emptiness
Learn to be lonely
Learn to find your way in darkness

Who will be there for you?
Comfort and care for you?
Learn to be lonely
Learn to be your one companion

Never dreamed out in the world
There are arms to hold you
You’ve always known
Your heart was on its own

So laugh in your loneliness
Child of the wilderness
Learn to Be lonely
Learn how to love
Life that is lived alone

Learn to be lonely
Life can be lived
Life can be loved alone


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13 de octubre de 2007

El orfanato



★★★★★

Esta tarde he tenido la suerte de poder ir al cine a ver El orfanato. Con tanta expectación que había creado ya podía ser buena... Y lo es. Hacía tiempo que no me sorprendían tanto y tan gratamente con una película.

Poco se puede contar del argumento sin destriparla. Una mujer vuelve al orfanato donde se crió de niña para montar allí una residencia. Su hijo adoptado empezará a dejar de lado a sus antiguos amigos imaginarios y encontrará a otros nuevos. El problema empezará cuando esos nuevos amigos le van a parecer a su madre cada vez más reales. Tanto que llegarán a ser una auténtica obsesión para ella.

Si las comparaciones son odiosas, las de esta película con Los otros son inevitables. Una misteriosa y siniestra casa grande como escenario, niños enfermos, sucesos inexplicables, sensación de angustia claustrofóbica... Sin embargo, esta obra proporciona al espectador una ración extra de terror psicológico. Además, la historia es bastante más compleja que la de Amenábar, a pesar de que yo ya me había imaginado otro final distinto bastante más cíclico y enrevesado.

Un excelente debut el de Juan Antonio Bayona. Seguro que oiremos hablar mucho de él. Esperemos que en su paso por los Oscar se lleve, al menos, alguna nominación.


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7 de octubre de 2007

Wake me up when September ends

Siempre que escucho esta canción no puedo evitar reflexionar sobre mi vida. Tanto la ya vivida como la que me queda por vivir. Me hace recordar que no todo puede ser siempre un camino de rosas. Las cosas son así.

No pongo el videoclip porque tiene muchos minutos sin canción, por lo que no se termina de entender muy bien la tristeza de la letra.


Summer has come and passed,
the innocent can never last.
Wake me up when September ends.

Like my fathers come to pass,
seven years has gone so fast.
Wake me up when September ends.

Here comes the rain again,
falling from the stars.
Drenched in my pain again,
becoming who we are.

As my memory rests,
but never forgets what I lost.
Wake me up when September ends.

Summer has come and passed,
the innocent can never last.
Wake me up when September ends.

Ring out the bells again,
like we did when Spring began.
Wake me up when September ends.

Here comes the rain again,
falling from the stars.
Drenched in my pain again,
becoming who we are.

As my memory rests,
but never forgets what I lost.
Wake me up when September ends.

Summer has come and passed,
the innocent can never last.
Wake me up when September ends.

Like my fathers come to pass,
twenty years has gone so fast.
Wake me up when September ends.
Wake me up when September ends.
Wake me up when September ends.


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