Somewhere (2010)

Over the rainbow

★★★☆☆

Johnny Marco, aclamado actor de origen italoamericano, vive intensamente sus días de éxito en el hotel Chateau Marmont, en Hollywood. La llegada inesperada de Cleo, su hija de 11 años, consigue desviar su frenética rutina para dedicarle toda la atención posible y recuperar el tiempo perdido. Pero ni él es el modelo de padre ideal, ni ella sigue siendo la niña pequeña de antes.

Sofia Coppola, tras navegar a la deriva con proyectos como María Antonieta, vuelve a la carga repitiendo la fórmula que mejor le ha funcionado: personajes solitarios viviendo fuera de su hogar, largos silencios combinados con música de ritmos suaves, un personaje cuyo trabajo ha dejado de ser gratificante... Somewhere y Lost in translation tienen tantos puntos en común que es inevitable hacer una comparación.

Las interpretaciones de Stephen Dorff y de la joven Elle Fanning son magníficas, sobre todo la de él. Aunque pueda parecer que sus personajes sean sencillos de llevar a escena, el carisma que desprenden en cada momento no es casual ni gratuito. El resto del reparto queda eclipsado, pasando casi desapercibido. Como curiosidad, en una de las fiestas también aparece la propia directora de la película, con un aspecto bastante más agraciado que en El padrino, Parte III.

El humor también tiene lugar en este filme. Mientras que en Lost in translation Bill Murray chocaba con la cultura nipona, Johnny Marco lo hace con la italiana. Así, una entrega de premios de televisión puede convertirse en el canal de Berlusconi en todo un desfile de mamachichos. Lo mejor de esto es que Mediaset se encarga de la distribución de la película en Italia a través de Medusa, por lo que esta parodia que ridiculiza al modelo de negocio de empresas como Telecinco ha debido de ser recibida como un jarro de agua fría.

Algo característico del cine de la hija de Francis Ford Coppola, padre que repite como productor ejecutivo, es la belleza perseguida en cada uno de los planos. En algunos momentos llega a ser algo contraproducente, ya que el enfoque de la historia se lleva por un camino equivocado. Para crear tal armonía se recurre a toda clase de lujos ornamentales, pero al centrarse en ellos aparece el peligro de provocar más envidia que compasión. Y eso es algo que no estaba previsto.

Aunque los personajes no se encuentran en Japón, sino en su propio país, tampoco saben cuál es su sitio en el mundo. Pero lo que sí saben es que está en alguna parte. Hallarlo entraña una búsqueda de la felicidad que, cuando por fin llega, resulta tan efímera como un rayo de sol, por lo que solo queda tumbarse un instante y disfrutarla antes de que se apague. Un sol que ilumina, pero sin deslumbrar.

Estreno en España: 30 de septiembre de 2011

El demonio bajo la piel (2010)

Maltrato consentido

★★★☆☆

Lou, el joven Sheriff adjunto de una pequeña ciudad, es el responsable de los últimos asesinatos producidos al oeste de Texas. Tomándose la justicia por su mano, empezará quitando vidas a modo de venganza personal para después hacerlo con la intención de evitar ser blanco de las sospechas. Pero la mentira no puede sostenerse durante demasiado tiempo.

Con una violencia menos vistosa pero más dura de la que el cine gore presume, El demonio bajo la piel esconde una pequeña comedia: la de que Lou sea el sospechoso principal desde el primer momento pero llegue a convencer a los demás de que no es así con cada nueva evidencia. El protagonista es un Dexter Morgan descuidado y nada metódico, pero que cuenta con la bendición de algunas de sus víctimas, convertidas así en mártires de una causa perdida. El guion presenta, por ello, demasiados puntos débiles, dejando por los suelos la capacidad de investigación de la policía o la frivolidad con la que se habla de la muerte. Posiblemente sea culpa de una adaptación demasiado fiel de la novela de Jim Thompson.

Para ambientar la historia a mediados del siglo XX, los títulos de crédito aparecen estampados en los característicos diseños de papeles de pared de la época. La música country y la ropa mantienen esto durante el resto de la obra. Y, hablando de música, la escena del crimen aparece siempre acompañada de temas que recuerdan a Angelo Badalamenti, creando una atmósfera en la soledad de la naturaleza parecida a la que abundaba en la serie de televisión Twin Peaks.

Aunque el comienzo es simplemente aceptable, el filme va adquiriendo fuerza según avanza el metraje. Solamente los últimos minutos, en los que se le da la vuelta a todo, suponen una vuelta atrás, alargando demasiado la ansiada llegada de los créditos finales. Un retorno al absurdo que marca la diferencia entre lo que podría haber sido una película interesante, y lo que termina siendo una del montón.

Estreno en España: 21 de enero de 2011

(Preestreno cortesía de Tripictures)

Twelve (2010)

Doce más uno: mala suerte

★★☆☆☆

Twelve es la droga que se ha puesto de moda en el Upper East Side, barrio adinerado del distrito de Manhattan en Nueva York. El joven White Mike, que comenzó a distribuir marihuana tras la muerte de su madre, no quiere entrar en este negocio. Simplemente se conforma con sentir el control sobre sus clientes, sintiendo cierta superioridad por no caer en las mismas tentaciones que ellos. Eso es lo único que le da fuerzas para continuar con una vida que ha dejado de tener sentido. Eso, y Molly, una amiga de la infancia que desconoce su lado más oscuro.

Pero Twelve tiene un título muy poco acertado, ya que esa nueva droga no llega a ocupar ni siquiera un segundo plano; solo se menciona dos o tres veces en toda la película. La importancia aquí la tiene el desfile de personajes que vienen y van sin dar tiempo a distinguirse los unos de los otros. Todo en general resulta precipitado: desde su presentación, en la que se introduce demasiada información, hasta su voz narrativa, que llena el relato de datos poco relevantes. En la versión original, Kiefer Sutherland es el encargado de prestar su voz para así redundar en la historia.

Uno de los escasos aciertos recae en la construcción de los flashbacks a través de blancas simplificaciones, llegando a crear un ambiente lleno de una pureza más propia de series como A dos metros bajo tierra. El recuerdo de un acontecimiento, generalmente, suele limitarse en la vida real a las acciones principales, olvidando los pequeños detalles. Aunque pueda parecer algo artificial, esta forma representa mejor la imaginación que la que es utilizada normalmente.

Sorprende que las diferencias entre los personajes secundarios que forman un mismo grupo sean casi inexistentes. Por un lado, las chicas de la fiesta comparten su ambición por la popularidad, empleando el sexo y la seducción como herramientas para conseguir cualquier meta. Por otro, los chicos se preocupan por llevar al máximo el lema de "sexo, drogas y Rock & Roll". Las escasas excepciones son marginados, fracasados e inadaptados a ese modo de vida. Excepto White Mike, claro.

Lo más triste de todo es que, en una película sobre un traficante de drogas, la única referencia que se haga a esta rama del crimen recaiga en el traspaso de mercancías: uno da el dinero, el otro devuelve un misterioso paquete. Se echa de menos alguna investigación policiaca sobre este tema, o algo relacionado con los efectos secundarios. Joel Schumacher ha intentado sin éxito llevar la sencillez de Última llamada (2002) desde el interior de aquella cabina a un espacio más abierto, pero la claustrofobia que crea es mayor. Tal vez sea porque la fórmula para hacer esto no incluya el empobrecimiento deliberado del guión.

Estreno en España: 14 de enero de 2011

Estrenos: 5 de enero de 2011

Los próximos tres días

Título original: The next three days
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Paul Haggis
Guion: Paul Haggis
Reparto principal: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Brian Dennehy, Lennie James, Olivia Wilde, Ty Simpkins, Helen Carey, Liam Neeson
Género: Suspense | Drama
Duración: 122 minutos

La vida parece perfecta para John Brennan (Russell Crowe) hasta que su esposa, Lara (Elizabeth Banks), es arrestada por un asesinato que ella afirma no haber cometido. Tras tres años de condena, John lucha por mantener a su familia unida, por educar a su hijo Lucas (Ty Simpkins) y por seguir enseñando en la Universidad de la comunidad mientras utiliza todos los medios disponibles para demostrar la inocencia de su mujer. Con el rechazo de su apelación final, Lara comienza a tener pensamientos suicidas y John decide que no existe ningún otro camino, que solo existe una solución posible: ayudar a su esposa a escapar de la cárcel. Negándose a ser disuadido por las pocas probabilidades de éxito o por su propia inexperiencia, John elabora un plan de escape y se sumerge en un mundo desconocido y peligroso, arriesgándolo todo por la mujer que ama.

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También la lluvia (Ver crítica)

Título original: También la lluvia
País: España
Año de producción: 2010
Directora: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Reparto principal: Luis Tosar, Gael García-Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elejalde, Carlos Santos, Raúl Arévalo
Género: Drama
Duración: 104 minutos

También la lluvia es una historia inspirada en la Guerra del Agua que tuvo lugar en Cochabamba en Abril del 2000 y cuenta la historia de Sebastián y Costa, un director y un productor que quieren hacer una película sobre Cristóbal Colón que de la vuelta al mito. La historia de un Colón obsesionado por el oro y represor de indios y también la de quienes lo denunciaron: los padres Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos. Pero mientras ruedan en Cochabamba estalla el conflicto por la privatización y venta a una multinacional del sistema de aguas de la ciudad, la tristemente famosa (y real), Guerra del Agua del año 2000.

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No controles (Ver crítica)

Título original: No controles

País: España

Año de producción: 2010

Director: Borja Cobeaga

Guion: Diego San José, Borja Cobeaga

Reparto principal: Unax Ugalde, Alexandra Jiménez, Julián López, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la Rosa, Mariam Hernández, Alfredo Silva, Ramón Baréa, Mariví Bilbao

Género: Comedia romántica
Duración: 100 minutos

Sergio (Unax Ugalde) no podía acabar peor 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea (Alexandra Jiménez) antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: Juan Carlitros (Julián López) un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana (Secun de la Rosa) y un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

La mujer sin piano (2009)

Cine acúfeno

★★★☆☆

Si se hiciese un estudio sobre cuál es la palabra más utilizada para definir la profesión de un ama de casa, esta sería sin duda la rutina. Y qué mejor forma de reflejar algo repetitivo que hacerlo de una manera poco convencional. La mujer sin piano muestra el contraste entre un día cualquiera de Rosa y una noche especial, diferente. El viaje que emprende a ninguna parte representa un cambio en su vida, mediante el que llegará a un lugar personal al que nunca antes había imaginado llegar.

Carmen Machi demuestra en su primer papel cinematográfico como protagonista que está capacitada para hacer algo más que comedia. Pero este cambio de registro es parcial, ya que el personaje que aquí desarrolla vive una situación similar al pasado del que ya interpretaba en las series 7 vidas y Aída.

Si a algo recuerda esta película es a La soledad, de Jaime Rosales. Y no en el mal sentido. Mientras que en aquella se le otorgaba una gran importancia al espacio construido mediante el fuera de campo, en esta ocasión es la historia la que se crea de ese modo. Son pocos los datos que aparecen de forma explícita, pero muchos los sugeridos por el relato. Aunque no se explica por qué Rosa decide a salir a la calle, se puede leer entre líneas todo lo que hay detrás de ese paseo. Igualmente, la última frase que se pronuncia en el filme no aporta información, pero resulta fácil adivinar qué es lo que se dirá después.

Sin embargo, La mujer sin piano pasa de puntillas sin apenas hacer ruido. Solamente los oídos más sensibles pueden disfrutar con su irregular melodía. Pero para los demás será un sonido desagradable, un pitido de mayor o menor intensidad que atormenta a quien lo padece. Y, al igual que en el acúfeno, no existe una fuente real que provoque estas malas vibraciones, sino que son propias de cada uno. Por suerte o por desgracia, siempre hay palabras necias que necesitan oídos sordos.

Tengo algo que deciros (Mine vaganti, 2010)

Amasando secretos

★★★☆☆

Siguiendo el estereotipo de familia acomodada con costumbres demasiado tradicionales, los Cantone no se preocupan solamente por cuidar su imagen pública, sino también la que ofrecen de puertas para adentro. A modo de premonición, la homosexualidad se presenta en este hogar como la peor de las desgracias que pueda llamar a su puerta. Lo que todavía no saben es que ya ha entrado, se ha instalado y no puede marcharse. Con el objetivo de alejarse del negocio familiar, Tommaso decide anunciar que es gay en una importante cena y así evitar su nombramiento como director de la empresa. Pero Antonio, su hermano, da a la conversación un giro inesperado que cambiará todos sus planes.

Ferzan Ozpetek vuelve a llevar la homosexualidad a la gran pantalla con el respaldo de la taquilla italiana. Tengo algo que deciros mezcla la sobriedad e hipocresía de las relaciones familiares de Yo soy el amor (Luca Guadagnino, 2009) con un obsoleto asunto del honor personal. De hecho, el año de producción de la película se subraya en el diálogo, para que nadie piense que la historia transcurre en el siglo pasado. En realidad se trata de un retrato de la sociedad rural del sur de Italia, en el que se ha añadido un leve tono de disconformidad hacia esos valores.

En el reparto destaca sobre todo su protagonista: Riccardo Scamarcio, a quien recordamos de Manual de amor 2 haciendo rehabilitación en una silla de ruedas, y quien guarda un sorprendente parecido con Ricardo Darín de joven. Pero entre los roles secundarios sobresale Lunetta Savino, a quien se ha podido ver en el papel de madre en Raccontami (el Cuéntame cómo pasó italiano), y una dulce pero no empalagosa Ilaria Occhini.

A pesar de sonrojar con varios momentos ridículos, en los que los amigos de Tommaso crean un atrevido contraste con el resto del filme, sorprende la importancia que adquieren ciertos recursos poco habituales en este tipo de obras. La sensualidad del personaje de Alba sirve para construir una historia secundaria que enlaza perfectamente con las raíces familiares, creando un aleccionador final cuyo origen está en la propia experiencia de las generaciones más lejanas. Y es que, con diferentes matices, el conflicto entre lo que a cada uno le gustaría hacer con su vida y lo que termina haciendo por no defraudar a los demás sigue estando a la orden del día.

El estudiante (2009)

Discípulo quijotesco

★★☆☆☆

Se suele decir que, a lo largo de la vida, el ser humano nunca deja de aprender. Por eso Chano, un hombre de 70 años, quiere aprovechar el tiempo libre del que ahora dispone para cumplir uno de sus sueños: estudiar Literatura en la universidad. La diferencia de edad con el resto de alumnos hará que sea señalado por todos con el dedo. Pero nada importa cuando el deseo de autoestima y superación está por encima de cualquier impedimento. O casi de cualquiera.

En El estudiante se produce un hermanamiento entre dos generaciones: la de los jóvenes que día a día construyen el futuro de México y la de aquellos que ya consiguieron levantar a este país norteamericano. Aunque las costumbres sean diferentes, Chano todavía reconoce muchas actitudes de su época en sus compañeros, signo de que no han cambiado tanto las cosas. Una curiosa secuencia en la discoteca evidencia todo esto, creando un paralelismo entre las voces que hablan del pasado y las imágenes que muestran el presente.

A pesar de que la vejez se presenta etiquetada con palabras como sabiduría, reflexión y madurez, se cae en el error de idealizar la etapa de la juventud. En muchos momentos parece que el protagonista simplemente quiere volver a ser joven, alimentando una quimera que actualmente tiene demasiada presencia social. Y ya puestos a idealizar, la literatura española no se salva. Pese a su indudable importancia, reducir toda la narrativa de la madre patria a Don Quijote de la Mancha y a La vida es sueño es extremadamente superficial, y más si se tiene en cuenta que se produce en el ámbito académico.

El arranque de El estudiante no puede ser más desastroso. Sin ningún tipo de transición, la información otorgada al comienzo es demasiado breve y repentina, por lo que no se consigue construir la psicología del personaje. Así, los motivos por los que se produce esta extraña conducta quedan sin una explicación suficiente. La presentación de sus compañeros en el interior del aula tampoco es muy afortunada, llegando a caer en el ridículo con la de dos de ellos. Una vez superada esta fase de la película, el ritmo es políticamente correcto hasta las últimas secuencias, en las que se intentan exaltar hechos de poca importancia con una música orquestada más propia del cine épico. Escuchen lo que escuchen los oídos, han de saber que no están ante ningún gigante, sino ante un simple molino.

Estreno en España: 4 de marzo de 2011

(Preestreno cortesía de Flins & Pinículas)