Vuelta atrás (2011)

Cortometraje realizado por:

• Marta Baena Sanz
• Alba Gómez
• Elena Martínez
• Álvaro Tercero

El gato con botas (2011)

Autor: Carlos Paniagua 

La empresa DreamWorks sigue explotando la mina de oro que encontró con Shrek para realizar otra entrega, esta vez con el gato Banderas como protagonista. En esta ocasión, el Gato (o, mejor dicho, el Zorro) se ve envuelto en una aventura en la que cuenta sus orígenes mexicanos en el siglo XIX, pese a que en Shrek se encontraba en la Edad Media, para acabar metido de lleno en el cuento de "Juanito y las judías mágicas".

Los valores occidentales como la amistad, la palabra dada, la fidelidad y el compromiso se dan una vez más en esta película infantil, muy oportuna para estas navidades. Con un 3D no muy logrado, seguramente por temas de tiempo y presupuesto, la película acaba siendo una de tantas que no pasará a la historia, pero que seguro que a los más pequeños les encantará.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Autor: Carlos Paniagua 

Los seguidores y fans de las aventuras de Tintín están de enhorabuena. Por fin aparece una película del personaje de Herge a la altura de su grandeza, al mando de nada más y nada menos que de Steven Spielberg, y producido por Peter Jackson. El Rey Midas del cine, después de tener el proyecto guardado en un cajón durante años, y de resolver los problemas con los derechos de autor de Herge y sus herederos, vuelve a crear una obra maestra.

A partir del esqueleto de los libros “El secreto del Unicornio” y “El cangrejo de las pinzas de oro”, con un guion mejorado y un final diferente, nos entrega un film de aventuras al estilo del viejo Indiana Jones, con la ventaja que la tecnología ofrece para que la fotografía y el 3D la haga más espectacular. Combina grandes escenas de acción (la batalla de barcos es simplemente devastadora) con persecuciones más propias de un videojuego, rematando con un final que los Tintinólogos más fieles no podrán prever. Con un poco de suerte, habrá Tintín para rato, y no nos extrañaremos dentro de 20 años de ver en el cine a ancianos disfrutando de las aventuras del héroe de su infancia.

El árbol de la vida (2011)

Las raíces de la existencia

★★★★☆

La vida es algo extraordinario, maravilloso. Un cúmulo de casualidades que han desembocado en todo lo que hoy conocemos. Pero, frente a esto, ¿cómo afrontar un duro golpe? ¿Cómo seguir adelante cuando solo se piensa en volver atrás? En la búsqueda del consuelo, retroceder en el tiempo puede ayudar a comprender la dimensión de un problema. Para recordar cómo se ha llegado hasta el presente, el viaje debe iniciarse más allá de donde alcanza la memoria: ha de comenzar en el enigmático origen del propio mundo.

En El árbol de la vida, Terrence Malick agarra de la mano al espectador para juntos realizar un camino desde el principio de los tiempos. Asesorado por científicos, recrea algunos de los momentos clave de la formación del universo y de la tierra. Esta poética secuencia de acontecimientos es un estímulo sensorial que, unido a la música que lo acompaña, supone uno de los momentos más reflexivos de la historia, pese a que la relación que guarda directamente con ella sea escasa. Pero la larga duración de esta parte desagradará notablemente al público que esté menos predispuesto al misticismo de la imagen cinematográfica.

La piel que habito (2011)

La nueva piel de Almodóvar

★★★★☆

En una sociedad en la que la ciencia avanza más deprisa que la propia moral, resulta necesario establecer ciertos límites sobre lo correcto e incorrecto. Así, la bioética ofrece una constante vigilancia sobre el desarrollo adecuado de cada estudio científico. Pero, ¿qué sucede con las investigaciones personales? ¿Cómo regular los experimentos clandestinos? Conociendo la respuesta, el Doctor Robert Ledgard busca, bajo la complicidad de las paredes de su hogar, perfeccionar la piel humana. Sin embargo, el proyecto es demasiado ambicioso como para aplicarlo simplemente a unos ratones de laboratorio.

El nuevo trabajo de Pedro Almodóvar mantiene la característica huella del director en cada plano. Pero La piel que habito no es una continuación de su estilo anterior, sino más bien una evolución del mismo. Las historias que escribe Almodóvar suelen ser o demasiado alejadas de lo común (La mala educación, Todo sobre mi madre) o demasiado corrientes (Volver, Los abrazos rotos). En esta ocasión se presenta un argumento poco habitual escondido en otro más usual. Para conseguir este efecto, juega con una alteración temporal que dosifica la información, equilibrando una tensión narrativa que se perdería si el relato fuese lineal.

La prima cosa bella (2010)

Toda una vida

★★☆☆☆

La prima cosa bella (Paolo Virzì, 2010) cuenta con una historia centrada en los miembros de una familia italiana. Alternando el presente con el pasado, las escasas acciones ceden su protagonismo al desarrollo de los rasgos psicológicos. En cambio, si el relato estuviese cronológicamente ordenado, no sería posible encontrar en ellos un arco de transformación continuo. La personalidad de la infancia y de la adolescencia no solo no tiene nada que ver con la actual, sino que es totalmente opuesta. ¿O acaso alguien tan introvertido podría haberse enfrentado de pequeño al chico más popular del instituto?

Pese a estos personajes mal construidos, el guion consigue sostener el relato. En él, los momentos de más sensibilidad están cuidadosamente dosificados para no recurrir nunca a la lágrima fácil. Tal vez sea uno de los motivos por los que tampoco crea una gran identificación con los problemas y preocupaciones expuestos. En su búsqueda del neorrealismo italiano, se estanca en un nivel más superficial, en el que la situación dramática en realidad nunca lo fue tanto. Por lo demás, algunos diálogos no responden a una conversación natural, distanciándose todavía más de lo común. Aun así, hay algunas secuencias sobre las que resulta imposible no reflexionar, aunque no sea el espacio más apropiado para hacerlo.

Paul (2011)

Un alienígena muy humano

★★★☆☆

Existen unos cuantos dichos acerca de cómo afecta la primera impresión ante algo nuevo. En el caso de películas como Paul (Greg Mottola, 2011), ni la sinopsis, ni el tráiler, ni las imágenes promocionales auguran un buen resultado. Probablemente sea porque hay demasiados casos de producciones similares que tuvieron un desastroso balance dentro de la pantalla. La mayoría de las estadounidenses solo consiguen agradar a los fervientes consumidores de palomitas, como Independence Day (Roland Emmerich, 1996) o incluso Mars Attacks! (Tim Burton, 1996). Y en España, salvando la distancia, el aspecto de este ser extraterrestre puede hacer que vuelva a nuestra memoria aquella serie que perpetraba Jorge Sanz: El inquilino. Pero eso ya son palabras mayores.

Pese a los malos augurios, Paul no resulta del todo decepcionante. Se trata de una road movie en la que, casi desde el principio, se suceden distintas persecuciones por la carretera. El humor de esta comedia recurre tanto a los gags más repetidos de la historia del cine como a otros mucho más sutiles, que consiguen arrancar alguna que otra sonrisa. Las carcajadas, sin embargo, quedan fuera del equipaje. En su lugar, varias alusiones directas e indirectas a otras películas de extraterrestres, como E.T. el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) o Depredador (John McTiernan, 1987), por no hablar de todo el universo mostrado a través de la Comic-Con.

En resumen, una película sin más pretensiones que la de resultar entretenida. Algo que se consigue, a pesar de que Paul tampoco sea nada del otro mundo. ¿O acaso alguien esperaba lo contrario?

Estreno en España: 22 de julio de 2011