El árbol de la vida (2011)

Las raíces de la existencia

★★★★☆

La vida es algo extraordinario, maravilloso. Un cúmulo de casualidades que han desembocado en todo lo que hoy conocemos. Pero, frente a esto, ¿cómo afrontar un duro golpe? ¿Cómo seguir adelante cuando solo se piensa en volver atrás? En la búsqueda del consuelo, retroceder en el tiempo puede ayudar a comprender la dimensión de un problema. Para recordar cómo se ha llegado hasta el presente, el viaje debe iniciarse más allá de donde alcanza la memoria: ha de comenzar en el enigmático origen del propio mundo.

En El árbol de la vida, Terrence Malick agarra de la mano al espectador para juntos realizar un camino desde el principio de los tiempos. Asesorado por científicos, recrea algunos de los momentos clave de la formación del universo y de la tierra. Esta poética secuencia de acontecimientos es un estímulo sensorial que, unido a la música que lo acompaña, supone uno de los momentos más reflexivos de la historia, pese a que la relación que guarda directamente con ella sea escasa. Pero la larga duración de esta parte desagradará notablemente al público que esté menos predispuesto al misticismo de la imagen cinematográfica.

La piel que habito (2011)

La nueva piel de Almodóvar

★★★★☆

En una sociedad en la que la ciencia avanza más deprisa que la propia moral, resulta necesario establecer ciertos límites sobre lo correcto e incorrecto. Así, la bioética ofrece una constante vigilancia sobre el desarrollo adecuado de cada estudio científico. Pero, ¿qué sucede con las investigaciones personales? ¿Cómo regular los experimentos clandestinos? Conociendo la respuesta, el Doctor Robert Ledgard busca, bajo la complicidad de las paredes de su hogar, perfeccionar la piel humana. Sin embargo, el proyecto es demasiado ambicioso como para aplicarlo simplemente a unos ratones de laboratorio.

El nuevo trabajo de Pedro Almodóvar mantiene la característica huella del director en cada plano. Pero La piel que habito no es una continuación de su estilo anterior, sino más bien una evolución del mismo. Las historias que escribe Almodóvar suelen ser o demasiado alejadas de lo común (La mala educación, Todo sobre mi madre) o demasiado corrientes (Volver, Los abrazos rotos). En esta ocasión se presenta un argumento poco habitual escondido en otro más usual. Para conseguir este efecto, juega con una alteración temporal que dosifica la información, equilibrando una tensión narrativa que se perdería si el relato fuese lineal.

La prima cosa bella (2010)

Toda una vida

★★☆☆☆

La prima cosa bella (Paolo Virzì, 2010) cuenta con una historia centrada en los miembros de una familia italiana. Alternando el presente con el pasado, las escasas acciones ceden su protagonismo al desarrollo de los rasgos psicológicos. En cambio, si el relato estuviese cronológicamente ordenado, no sería posible encontrar en ellos un arco de transformación continuo. La personalidad de la infancia y de la adolescencia no solo no tiene nada que ver con la actual, sino que es totalmente opuesta. ¿O acaso alguien tan introvertido podría haberse enfrentado de pequeño al chico más popular del instituto?

Pese a estos personajes mal construidos, el guion consigue sostener el relato. En él, los momentos de más sensibilidad están cuidadosamente dosificados para no recurrir nunca a la lágrima fácil. Tal vez sea uno de los motivos por los que tampoco crea una gran identificación con los problemas y preocupaciones expuestos. En su búsqueda del neorrealismo italiano, se estanca en un nivel más superficial, en el que la situación dramática en realidad nunca lo fue tanto. Por lo demás, algunos diálogos no responden a una conversación natural, distanciándose todavía más de lo común. Aun así, hay algunas secuencias sobre las que resulta imposible no reflexionar, aunque no sea el espacio más apropiado para hacerlo.

Paul (2011)

Un alienígena muy humano

★★★☆☆

Existen unos cuantos dichos acerca de cómo afecta la primera impresión ante algo nuevo. En el caso de películas como Paul (Greg Mottola, 2011), ni la sinopsis, ni el tráiler, ni las imágenes promocionales auguran un buen resultado. Probablemente sea porque hay demasiados casos de producciones similares que tuvieron un desastroso balance dentro de la pantalla. La mayoría de las estadounidenses solo consiguen agradar a los fervientes consumidores de palomitas, como Independence Day (Roland Emmerich, 1996) o incluso Mars Attacks! (Tim Burton, 1996). Y en España, salvando la distancia, el aspecto de este ser extraterrestre puede hacer que vuelva a nuestra memoria aquella serie que perpetraba Jorge Sanz: El inquilino. Pero eso ya son palabras mayores.

Pese a los malos augurios, Paul no resulta del todo decepcionante. Se trata de una road movie en la que, casi desde el principio, se suceden distintas persecuciones por la carretera. El humor de esta comedia recurre tanto a los gags más repetidos de la historia del cine como a otros mucho más sutiles, que consiguen arrancar alguna que otra sonrisa. Las carcajadas, sin embargo, quedan fuera del equipaje. En su lugar, varias alusiones directas e indirectas a otras películas de extraterrestres, como E.T. el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) o Depredador (John McTiernan, 1987), por no hablar de todo el universo mostrado a través de la Comic-Con.

En resumen, una película sin más pretensiones que la de resultar entretenida. Algo que se consigue, a pesar de que Paul tampoco sea nada del otro mundo. ¿O acaso alguien esperaba lo contrario?

Estreno en España: 22 de julio de 2011

Micmacs (2009)

El circo de Jeunet

★★★☆☆

¿Qué pasaría si se uniesen las dos mejores películas de un director de culto? Algo parecido tuvo que preguntarse Jean-Pierre Jeunet a la hora de crear el universo de Micmacs à tire-larigot, su última película. Es evidente que, tras el cambio hacia lo comercial que supuso Largo domingo de noviazgo, ha querido volver a sus orígenes, a lo que hizo que su cine fuese diferente. Apostando a lo seguro, aunque sin arriesgar demasiado, recupera la locura de los personajes de Delicatessen. En esta ocasión también se trata de un grupo de individuos extraños, poco sociables y con un aspecto un tanto retro. Igualmente, la historia arranca con la llegada de un hombre a esta comunidad, pese a que la actitud de sus nuevos compañeros es más hospitalaria. La aportación que hace Amelie es más escasa, y solo tiene que ver con cuestiones de la forma del relato. De este modo realiza numerosos paréntesis que tratan de perfilar la personalidad del protagonista. Estos pasajes no se integran tan bien como en la anterior, resultando impostados en muchos casos.

Las referencias cinematográficas son constantes, tanto a otras películas francesas como a las suyas propias. Incluso es posible encontrar en numerosos momentos el cartel de Micmacs. El intento, aunque no es desastroso, tampoco es del todo acertado. Esta historia llega a ser demasiado surrealista, en la que a veces parece que todo vale. Algunas de las tramas son más propias de los españoles Mortadelo y Filemón, o de otros tebeos similares. La primera mitad resulta simpática, pero después entra en un cúmulo de casualidades que desdibujan la intención inicial. Eso sí, tras esa monotonía, el final vuelve a dibujar sonrisas que provocan una pequeña reconciliación. El balance final es intermedio. Sin llegar a la brillantez de sus anteriores trabajos, no termina de defraudar. Aún no está todo perdido.

Repaso de «Jules et Jim», de François Truffaut

Anoche se presentó en los Cines Verdi de Madrid el nuevo sello en Blu Ray de Avalon: HD Inedits. La llegada de estos clásicos al formato en alta definición es una buena noticia para todos los cinéfilos, ya que permite una nueva oportunidad de revisar, con mejor calidad, algunas películas que ya han pasado a formar parte de la historia del cine. El primer título que ve la luz es Jules et Jim, una de las obras más conocidas de François Truffaut y, en general, de la Nouvelle vague.

Jules y Jim. Jim y Jules. Dos inseparables amigos que no pueden ser más opuestos. Y entre ellos, Catherine. Un encuentro casual con ella, y ya es parte del equipo. La inocente diversión que les une cada día es tan perfecta que no necesitan nada más para ser felices. Pero el triángulo se desequilibra con la llegada de la guerra, obligando a cada uno a defender a su nación. Cuando todo vuelve a la normalidad, el reencuentro rompe la armonía que la distancia había creado. Catherine deberá recapacitar sobre sus preferencias, y tomar una decisión para la que no está emocionalmente preparada… ¿Será Jim? ¿O será Jules?

La cámara se desplaza con el mismo ritmo de los personajes, corriendo hacia el mejor lugar para contemplar cada escena. O mejor dicho, del espectador. Truffaut mide el pulso de las secuencias para incorporar algún pequeño elemento que intensifique la acción. En algunos momentos se producen giros bruscos no justificados, que transmiten una cierta inquietud o desesperación, o que acompañan a una inevitable carcajada. En otros, la imagen se congela para subrayar unos gestos y unas miradas que son de exposición. El empeño del director en ofrecer algo diferente es evidente. Pero lo mejor de todo, y es por lo que siempre ha tenido tan buena acogida, es que todas estas licencias del autor no son caprichosas, sino que quedan integradas en el propio relato. Tener el respaldo de la crítica y del público es algo a lo que todo cineasta aspira, aunque siempre olviden dirigirse a alguna de esas dos partes. En films como este, François Truffaut lo consiguió.

Estrenos - 17 de junio de 2011

Algo prestado

Título original: Something borrowed
País: Estados Unidos
Año: 2011
Director: Luke Greenfield
Guion: Jennie Snyder Urman
Reparto principal: Kate Hudson, Ginnifer Goodwin, John Krasinski, Colin Egglesfield, Steve Howey
Género: Romance | Comedia | Drama
Duración: 108 minutos

Rachel (Ginnifer Goodwin) es una abogada de talento en un importante bufete de abogados de Nueva York, una amiga fiel y generosa. Por desgracia, continúa soltera, como no deja de recordarle su mejor amiga Darcy (Kate Hudson), ya prometida. Sin embargo, tras la fiesta en la que se celebra su 30 cumpleaños, Rachel, la eterna chica buena, acaba inesperadamente en brazos del chico del que ha estado colgada desde que no era más que una estudiante de Derecho, Dex (Colin Egglesfield), que resulta ser el prometido de Darcy.
En las frenéticas semanas que preceden a la boda de Darcy, una cosa va llevando a la otra y Rachel se encuentra en una situación imposible, atrapada entre su preciada amistad con Darcy y el amor de su vida.
La comedia romántica “Algo prestado” también cuenta con John Krasinski como Ethan, confidente habitual y conciencia ocasional de Rachel, que está ocupado tratando de eludir los afectos de la amiga de Darcy, la perdidamente enamorada Claire (Ashley Williams), mientras que él está a su vez secretamente enamorado de otra, y con Steve Howey como el encantador e irrefrenable Marcus, cuyas intenciones para con Rachel no excluyen necesariamente a cualquier otra mujer que pueda llamarle la atención.

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Kung Fu Panda 2

Título original: Kung Fu Panda: The kaboom of doom

País: Estados Unidos

Año: 2011

Directora: Jennifer Yuh Nelson

Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Género: Animación | Comedia | Acción

Duración: 90 minutos

Po está viviendo su sueño siendo el Guerrero Dragón y protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros de kung fu, los Cinco Furiosos: Tigresa, Mono, Mantis, Víbora y Grulla. La nueva y genial vida de Po se ve amenazada por la aparición de un formidable villano, Lord Shen, quien planea utilizar un arma secreta e invencible para conquistar China y destruir el kung fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de sus misteriosos orígenes, sólo entonces será capaz de reunir las fuerzas necesarias para vencer.